그림, 덕질로 힐링하는 직장인 이야기

이상원 작가, "Floating People" 모작 그리기

예술소니 — Mon, 27 Nov 2023 14:41:46 +0900

2022년도 부산 아트 페어에서 이상원 작가의 작품을 보고 부유하는 사람들과 두꺼운 질감과 광택으로 멋지게 표현된 바다에 푹 빠지게 되었는데요. 2023년에는 KBS 에서 방영된 "NO MONEY, NO ART"에서 이상원 작가가 출연하여 그의 작품이 많은 관심을 끌기도 했었습니다. 올해 여름 시즌에 딱 맞는 그림을 선택해서 그려보았습니다.

이상원 작가 알아보기

이상원 작가는 1978년생으로 충청남도 청양 출신입니다. 2006년 홍익대 회화과 석사 졸업 후 휴양지를 그리기 시작했습니다. 이상원 작가는 한 인터뷰에서 “이전에도 ‘이게 그림이 될 수 있을까’ 싶은 일상을 그렸어요. 공원에서 텐트를 치고 노는데, 한 사람이 하면 취향이지만 수백 명이 하면 사회적 연구 대상이 될 수 있죠. 전 국민이 한다면 거기서 시대성을 읽어낼 수 있겠죠.”라고 말하기도 하였습니다. 이상원 작가는 휴식을 즐기는 군중을 그리는데 멀리서 보면 마치 패턴처럼 비슷한 모양새로 휴식을 즐기는 사람들을 볼 수 있는 점이 특징입니다.
한국, 태국, 미국, 프랑스, 이탈리아, 뉴질랜드 등 여러 나라에서 본 해변 풍경을 조합해 그린 ‘여름’이 대표적인데, 비록 문화와 종교, 인종은 제각기 다르지만 ‘여가의 풍경’이라는 공통 분모 속에 펼쳐진 거대한 화면은 풍성한 이야기를 품고 있다. 그는 “주인공도 배경도 없이 비슷한 사람들 모습은 특별할 것도 없고 고만 고만해 보이는 우리의 삶을 연상하기에 좋은 구성”이라며 “사랑하는 사람들과 함께 여가를 즐기는 사람들의 평등한 구성을 통해 우리가 가장 행복했던 그 순간만큼 만인이 동등한 무게로 존재한다는 사실을 나만의 방식으로 표현하고 싶었다”고 말합니다. 최근에는 부산의 비트 갤러리에서 전시를 하고 있는데 “하늘에서 내려다 보는 ‘버즈 아이 뷰 샷’으로 사진을 찍어서 그림에 옮겨서 다양한 주제의 그림을 시도하였습니다. 그는 인터뷰에서 "신문도 중요한 보도 사진은 위에서 찍잖아요. 사람 눈높이에서는 중첩되고 가려져 보이지 않던 모습이 보였고, 그렇게 다양한 시점으로 풍경을 의미 있게 포착할 수 있겠다 싶었죠.”라고 밝혔습니다. 그는 인물 표현에 사용할 유화 물감은 미리 짜서 반건조 상태로 캔버스에 붙이는 방법을 사용하는데요. “캔버스에서 시간이 지나면 물감이 굳어요. 이 부분은 그리기가 아니라 만들기에 해당하는 거죠. 돌출된 팔 모양의 경우 1cm 이상 튀어나온 것도 있어요.” 라고 본인의 화풍에 대해서도 밝히기도 했습니다.
개인적으로는 부산의 바다와 유채꽃 밭을 표현한 작품이 인상적이었는데요. 그의 바다 풍경에는 파노라마 뷰가 자주 등장하며 서로 적당한 거리를 두고 가족·친구·연인이 모여 있어요. 개미나 얼룩말이 무리별로 움직이는 것처럼 공간에서의 규칙성이 있습니다. 특히 바다 특유의 반짝이는 윤슬과 두텁게 올라간 파도는 그의 작품의 시그니쳐라고 할 수 있습니다.

그림 그리기

캔버스는 정사각형 모양으로 가로와 세로의 크기는 25CM 내외로 너무 작지도 크지도 않은 중간 정도 사이즈로 골랐습니다. 1.5CM 의 테두리를 그어 액자 느낌이 나도록 여백을 두고 하얀색으로 칠해둡니다. 질감이 있는 페이스트를 듬뿍 사용하여 납작붓과 힘이 있는 붓을 사용하여 바다의 물결과 파도의 방향을 자유롭게 표현해줍니다. 원래 이상원 작가는 유화를 사용하여 엄청 두텁게 물결을 올려서 사용했지만 건조의 시간이 너무 오래 걸린다는 단점이 있어서 아크릴 물감을 사용해서 최대한 비슷한 느낌을 내려고 했습니다. 흰색의 페이스트는 대신 엄청 넉넉하게 사용해서 질감을 묵직하게 표현했습니다. 물감이 다 마르면 바다색을 만들어서 1차 색칠을 합니다. 하늘색이 좀 더 표현된 파란색으로 바다를 다 칠해줍니다. 바탕이 다 마르면 코발트 블루를 좀 더 섞고 네이비 색도 살짝 가미하여 바다의 음영을 표현해줍니다. 파도가 일렁이는 곳의 부분 부분을 진한 파란색으로 칠해줍니다. 이상원 작가는 나이프나 금속 꼬챙이로 유채물감을 떠서 부유하는 튜브와 사람을 표현했지만 저는 다이소에서 짤주머니(제과용)를 사서 페이스트 물감을 넣고 튜브를 동그랗게 짜서 밀착시켰습니다. 튜브가 다 마르면 사람을 다시 짜서 머리와 팔, 다리 등을 입체적으로 올려줬습니다. 입체적인 형태가 다 마르면 알록달록한 튜브색과 피부색, 수모색, 수영복 등을 자연스럽게 아크릴 물감을 통해서 입혀주었습니다. 채색 중 색이 튀어나가면 다시 파란색 계열로 덮어서 자연스럽게 채색을 완료하였습니다. 반짝거리는 바다의 윤슬을 좀 더 표현하고 싶으시면 광택제를 위에다가 발라주시는 것도 좋습니다. 이렇게 아크릴 물감을 활용해서 이상원 작가님의 "Boating People"을 새롭게 표현해보았습니다. 집에 그림을 걸어뒀는데 물에 떠 있는 사람들이 입체적으로 튀어나와 생동감을 불어넣어 주는 신선한 느낌이 있습니다. 아주 좋습니다.

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변웅필 작가 그림 그리기

예술소니 — Wed, 15 Nov 2023 20:26:27 +0900

2023년 부산아트페어 관람 작품 중 나의 시선을 묘하게 끌었던 작품을 소장 욕구를 기본으로 그려보는 시간을 가져보았습니다. 어떻게 보면 인자한 모나리자 같기도 하고 어떻게 보면 살짜기 냉소적인 웃음을 짓는 것도 같은 이 얼굴을 지금부터 같이 그려보실까요?

변웅필 작가 소개

변웅필은 뮌스터쿤스트아카데미에서 순수 미술 석사로 전공하였다. 그의 'SOMEONE' 시리즈는 다음과 같은 관점에서 메세지를 표현하고 있다. 예술 작품, 사진 술이 발달하고 카메라의 렌즈가 클로즈업이라는 엄청난 기법을 선보였을 때 얼굴은 더 이상 몸의 일부가 아니었다. 얼굴은 몸과 분리되어 자신만의 주체성을 확보했다. 영화가 발명 되고 마찬가지로 스크린에 클로즈업이 적용되었을 때 얼굴이 보여주는 각양각색의 표정은 사람들의 감수성을 뒤흔들어 놓기에 충분했다. 그러나 시간이 지날수록 사람들은 클로즈 업된 얼굴에 익숙해졌고 얼굴은 또 새로운 탈출구를 마련해야만 했다. 본연의 아름다움으로 돌아가는 것 그것이다. 하지만 얼굴이 돌아갈 자리에 유일성은 남아 있지 않았다. 사진과 영화 그리고 클로즈업을 통해서 아름다움을 연출했던 얼굴이 택한 것은 때마침 등장한 성형수술이라는 마법이었던 것이다.(니콜 아브릴 ‘얼굴의 역사’) 이제 회화에서 인물의 내면적 초상을 그린다는 것은 더 이상 유용한 가치를 상실한 시대다. 변웅필 작가는 잠재적 메시지보다는 시각적 조형미에 치중하고 있다. 화면 위에 등장하는 사람의 형체와 이목구비를 최소한의 선으로만 표현하고 있다. 눈과 입의 선들로 만든 표정으로 인물의 기분과 성별 정도만 짐작이 가능하다. 혼자 혹은 두 명의 사람이 머리를 만지거나 고개를 돌리는 등의 동작을 취하고 있다. 그렇지만 과연 그들이 어떤 사람이고, 무슨 상황을 연출하는지는 크게 중요하지 않다. 시각적 조형미로 소비되면 그만이다. 작가에게 얼굴은 빛과 색의 본질적인 감각을 표현하는 공간이기 때문이다. 색을 칠할 수 있는 공간과 면적이고, 작가가 직접 조합해낸 독창적인 색들로 그곳을 아주 섬세한 붓질로 채워 그만의 세련된 감각을 구축해내고 있다. 일련의 사건이나 에피소드는 최대한 배제한 채, 인물의 단순한 색과 형태로만 완성해낸 ‘변웅필식 조형미’다.

그림 그리기

가로 그림 사이즈로 10호에서 12호 사이의 캔버스를 사용하시는 것을 추천 드립니다. 그림이 생각보다 커서 자화상인 얼굴이 아주 돋보이는 작품입니다. 캔버스를 4등분 하여 얼굴과 배경, 청사과를 스케치합니다. 저는 비율에 맞춘 스케치는 특히 곡선의 경우 생각보다 시간이 많이 걸리기도 합니다. 특히나 사람의 경우 비율이 맞아야 그림의 완성도가 높아지기 때문에 스케치에 좀 더 공을 들였습니다. 흰색과 베이지색을 조금 섞어서 얼굴과 귀 , 목, 어깨의 피부를 칠합니다. 밝은 벽돌색으로 머리를 칠하고 뒷 배경인 파란색 부분과 다크 네이비로 어두운 배경 부분을 칠해줍니다. 사과는 잔디색을 기준으로 청사과 색을 살려 표현했습니다.

이렇게 색을 다 칠했으니 이제 테두리를 칠해야 합니다. 테두리는 얼굴부분은 베이지색에 벽돌색을 살짜기 섞어 스케치한 부분을 기준으로 끊김없이 선으로 잘 연결합니다. 같은 색으로 눈과 코, 입, 귀, 목부분을 선으로 잘 그어줍니다. 사과부분은 짙은 밤색으로 테두리와 꼭지 아래부분 홈을 잘 그려줍니다. 그리고 진한 벽돌색으로 머리부분을 , 짙은 네이비색으로 파란 배경을 테두리로 마무리합니다. 단순하지만 예상보다 시간이 많이 깃든 작품이 되었습니다. 아크릴 물감으로 톤을 좀 다운시켰는데 사진으로 보면 좀 더 밝은 느낌이 있습니다. 모나리자와 같은 미소를 가진 얼굴 그림을 저도 소장하게 되었습니다. 인체의 곡선미가 살아있는 그림입니다. 무념무상으로 큰 그림을 그리고 색칠하고 마무리할 수 있는 좋은 그림 소재로 추천드립니다.

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이영지 작가 그림 그리기 (feat. 이영지 작가 소개)

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허찬미 작가 그림 그리기

예술소니 — Wed, 15 Nov 2023 18:06:28 +0900

2023년 부산 아트페어에서 본 정물화를 이번 작품으로 선택하였습니다. 단순하고 거칠게 그려진 터치감이 묘하게 시선을 끌어당기는 작품이었는데요. 한번 같이 그려보실까요?

허찬미 작가 작품 그려보기

허찬미 작가 소개

1991년에 부산에서 나고 자란 허찬미 작가는 도시 풍경 속 작고 미세한 것들의 장면을 포착해 회화로 작업한다. 일상에서 지나치는 작은 속삭임을 관찰자로서 자신만의 기법으로 표현하며 기억하는 작가로 불리워지고 있습니다. 꽃 한송이, 벽면에 묵묵히 자란 풀, 푸른날에 처마, 버려진 화분과 길고양이 등 기억속에 어렴풋이 떠오르는 부수적인 존재들을 중심부로 이끌어 또렷하고 생동감있게 그려냅니다. 걷는 행위가 일상이라는 작가는 부산의 바다와 시내 골목을 산책하면서 사진에 담아둔 것을 화폭에 담는다고 합니다. 허찬미 작가노트 중 한 소설로 작가 소개를 마칠까 합니다. "땅속에는 빛이 없기 때문에 흙은 보이는 것과 보이지 않는 것의 경계가 되고, 물은 성장과 삶을 지속할 수 있게 하고, 이 환경에 자리한 식물은 매일 주어진 시간에 최선을 다해 살아가는 우리의 모습과 닮아 있다."

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도심을 탐험하는 허찬미의 회화

작지만 소중한 일상의 풍경들 허찬미 작가는 주로 도심 속 작은 존재들과 그들이 자아내는 풍경을 포착한다...

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그림 그려보기

캔버스는 직사각형으로 골랐습니다. 캔버스를 4등분하여 화병과 화병에 담긴 꽃을 비율에 맞게 스케치합니다. 스케치가 끝나면 여백의 2/3는 녹색을 살짜기 찍어 흰색물감과 섞어서 연한 카키로 먼저 칠해줍니다. 하단의 1/3은 밤색을 살짜기 찍어 흰색물감과 섞어서 칠합니다. 이제 화병을 칠합니다. 파란색이 살짜기 감도는 흰색을 만들어 칠해줍니다. 좌측은 하얀색물감을 칠해 밝은 부분을 표현합니다. 이제 식물 가지를 칠합니다. 노란색과 형광색을 살짜기 섞어서 밝은 부분을 칠합니다. 붓의 사이즈는 중간 사이즈로 살짜기 힘이 있는 형태를 사용하는게 좋습니다. 꽃봉우리와 꽃형태를 잡아 색칠해줍니다. 나이프로 질감을 표현해주는 것도 도움이 됩니다. 짙은 밤색과 흰색을 섞어 화병 왼쪽 편의 그림자를 직선으로 덫칠하여 표현합니다. 파란색과 밤색, 흰색을 섞어 배경을 다채롭게 표현해줍니다. 저는 힘이 있는 붓으로 가지를 칠한 뒤 나이프로 물감을 찍어서 러프한 느낌을 살려줬습니다. 그리고 나니 허찬미 작가님 그림과 비슷한 해 보이기도 합니다. 단순하지만 기백이 있는 정물화 그리고 싶으시다면 허찬미 작가님 작품을 추천드립니다.

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이영지 작가 그림 그리기 (feat. 이영지 작가 소개)

예술소니 — Fri, 19 May 2023 15:56:00 +0900

이번 시간에는 제가 좋아하는 이영지 작가의 그림을 선택해서 그려보았습니다. 매력적인 작품이 너무 많아 고르기가 힘들었지만 배경색이 매력적인 작품으로 픽했습니다. 한국화의 재질과 색채가 느껴져서 저한테는 정말 매력적인 그림이었는데요. 같이 한번 그려보실까요?

이영지 작가 그림 그리기

이영지 작가 소개

이영지 작가는 성신여자대학교 대학원 동양화과 석사를 전공했습니다. 한국화를 전공한 이영지 작가는 전통 적인 채색화 작업 방식을 이용하여 동양적인 아름다운 색감과 섬세한 필치로 '사랑'이라는 감정을 떠올리게게 만드는 그림을 작품으로 만들고 있습니다. 해당 갤러리에 따르면 작가의 작품을 구매하기 위해 100여 명 이상이 대기하고 있다고 하는데요. 작가는 손이 많이 가고 작업이 힘들어도 한지와 분채(粉彩·조개와 흙 등 자연소재로 만든 안료)를 현재까지도 사용하고 있다고 합니다. 이영지 작가는 "한국화 작가가 점점 더 사라져가는것 같아서 나라도 전통을 지키고 싶어요. 밑작업도 먹을 사용해 오래된 벽이나 한지 느낌이 나게 하죠. 먹의 농담에 따라서 매번 결과물이 달라지는 우연의 효가가 너무 재미있어 빠져들어가요. 비슷한 색을 낼 수는있어도 똑같은 색은 못 냅니다."라고 인터뷰한 적이 있는데요. 실제로 작품을 보면 작품 배경에 먹색이 나는 선 여러 개가 길고 일정하게 그려져 있고, 작은 나뭇잎하나하나가 울창하게 테두리로 수천 개가 있는데 작품에 쏟는 정성과 시간이 엄청나다는 것을 예상할 수 있습니다. 나무를 보면 나뭇잎에 비해 유난히 가는 줄기나무는 작가의 자화상이라고 합니다. 갑작스러운 사고로 부모를 잃은 후 나무를 그리면서 슬픔을 견뎠다고 하는데요. 처음에는 나무만 그리다가 나중에 주변사람들을 의인화한 새를 그리기 시작했다고 합니다. 작가는 25세에 결혼한 후 육아에 전념하다 이제야 작품에 집중했다고 하는데요. 현재 군대에 간 아들이 있다고 하네요. 그러고 보면 엄청 동안이신 작가님입니다. 작가는 자기 모습을 화폭 속에 상징적으로 등장하는 나무에 대변해 표현했는데요. 무수한 점이 모여 선과 면을 이루듯 수많은 이파리가 모여 무성하고 든든한 나무 한 그루를 만들어냈는데 작가에게는 나무는 단순히 자연의 대상이 아니라 삶의 과정과 결실인 셈이죠.

그림 그리기

이영지 작가의 작품은 워낙 섬세한 과정이 많은 작품이라서 상징적인 나무와 새만 있는 작품을 골라봤어요. 숲이나 기타 배경이 많은 멋진 작품도 많지만 저에게는 이 작품이 딱 좋더라고요. 실제로 작가님은 먹을 사용해 밑 작업도 하시고 한국화 물감을 사용하신다고 하셨는데요. 저는 아크릴 물감으로 취미생활하는 직장인이라 최대한 느낌을 살리기 위해서 고민을 했었어요. 준비물로는 P(풍경) 8호 ~ 10호 사이즈 캔버스, 아크릴 물감, 세필붓등 다양한 사이즈의 붓, 물통, 나무젓가락이 필요합니다.

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스케치는 크게 구도만 잡아서 나뭇잎의 좌우상하의 위치, 나무 가지와 새집, 달과 새 정도로 간단하게 하면 되겠습니다. 채색을 시작할게요. 먼저 배경색을 칠합니다. 배경색은 그러데이션이 있어서 먼저 파란색을 맨 윗부분에 어두운 파랑을 살짝 섞어서 채도를 좀 낮춘 상태로 칠해줍니다. 그리고 코랄색과 회색, 흰색을 적당히 섞어서 채도를 낮춘 다음 윗부분의 파란색과 자연스럽게 섞이도록 하면서 반정도 지점까지 칠해줍니다. 그리고 다시 파란색에 물을 적당히 섞어서 묽은 느낌으로 코랄색과 자연스럽게 섞이게 칠해서 그러데이션 구역을 잘 표현해 줍니다. 그리고 아래로 내려갈수록 물감을 더 섞어 칠해주다가 어두운 파랑을 섞어서 그러데이션을 자연스럽게 표현합니다. 캔버스의 양옆 부분과 위, 아랫부분도 꼼꼼하게 칠하는 것 잊지 마세요. 캔버스의 모서리 부분도 채색이 되어 있으면 그림이 더 가치 있어 보이더라고요. 바탕색을 드라이어로 잘 말려줍니다. 이제 준비물에 있었던 나무젓가락을 사용할 차례입니다. 이영지 작가 작품의 특성 중 하나인 세로줄과 관련이 있는데요. 저는 먹지로 바탕색을 내지 않아서 선을 먹색과 비슷한 느낌이 나도록 그어보았습니다. 나뭇가지를 부러뜨려서 한쪽 부분이 좀 더 튀어나오게 만들어줍니다. 필요하면 연필처럼 칼을 사용해서 좀 깎아주셔도 되겠습니다. 그런 다음 브라운 색을 한쪽 끝에 묻혀준 후 세로로 일정간격을 유지하면서 길게 그어 줍니다. 이 작업은 생각보다 좀 어려울 수 있어요. 물감도 물성도 확인해야 하고 일정하게 묻혀서 비슷한 느낌으로 휘지 않고 일자로 떨어지게 직선으로 그어주는 것이 중요합니다. 세로 선이 한지느낌을 잘 표현했다고 생각이 들면 이제 나무를 그릴 차례입니다. 노란색, 흰색, 연두색, 짙은 초록색을 사용해서 나뭇잎을 스케치 한 범위를 생각하면서 붓끝을 이용해서 그려줍니다. 나뭇잎을 표현할 때 윗부분은 흰색과 노란색을 붓 한쪽 끝으로 묻혀서 다양한 색이 나오지만 밝게 표현해 주고 중간 부분은 좀 더 진하게 연두색과 짙은 초록색을 간간히 사용하여 무성하게 그려주시면 좋겠습니다. 그리고 맨 아래 하단 부분에는 짙은 초록색을 주로 사용하여 명암을 표현해 줍니다. 이렇게 나뭇잎을 다 그려주면 한번 말려줍니다. 나뭇잎에는 한 땀 한 땀 정성스러운 테두리 작업이 필요한데요. 짙은 초록색을 세필붓으로 묻혀서 나뭇잎 형태를 감싸는 테두리를 그려줍니다. 저는 나뭇잎을 원작보다 좀 더 크게 표현하긴 했지만 그래도 나뭇잎 개체수가 많긴 했습니다. 하단의 어두운 부분은 굳이 테두리를 할 필요가 없었고요. 색이 거진 일치해서 그냥 스킵하시면 되겠습니다. 그리고 가는 나뭇가지를 어두운 브라운색으로 스케치한 부분을 기준으로 칠해줍니다. 옆으로 누운 초승달은 연한 코랄색과 흰색을 섞어서 칠해줍니다. 한번 말린 다음 저는 한번 더 칠해줬습니다. 주변에는 흰색 물감에 물을 묻혀서 달무리를 환하게 자연스럽게 표현해 줍니다. 손으로 좀 문질러주셔도 좋아요. 물감이 다 마르면 브라운색에 물을 많이 희색 한 다음 연하게 달 부분에 테두리를 표현해 줍니다. 이제 나무 위쪽 새집을 칠할 차례인데요. 흰색에 노란색 한 한 방울 정도 아주 적게 넣어 섞어 보세요. 그 색으로 새집을 칠해주고 브라운과 갈색을 섞은 색으로 새집 지붕과 창문, 굴뚝을 칠해줍니다. 굴뚝에 있는 물방울 연기는 흰색에 코랄을 아주 조금 섞어서 세필붓으로 방울방울 자연스럽게 표현합니다. 새는 흰색 물감으로 스케치 부분을 기준으로 그려준다 생각하고 그려주세요. 한번 말린 다음 흰색으로 한번 더 칠해줍니다. 나비는 새집을 칠한 색을 활용하여 그려준 다음 브라운 색으로 테두리를 표현해 줍니다. 마지막으로 진한 브라운색으로 달 아랫부분에 점을 산발적으로 찍어서 마무리해 줍니다. 이렇게 해서 제가 좋아하는 작품 중 하나를 소장하지는 못했지만 그려보았습니다. 나뭇잎 그리는 작업이 생각보다 재미가 있었고 보람도 있었어요. 여러분들도 한번 그려보시면 좋겠습니다. 이번 2023 부산 아트페어에서도 이영지 작가님 작품도 볼 수 있었는데요. 작가님도 오셨더라고요. 아래 후기 참조로 보셔도 좋을 거 같습니다.

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2023년 부산 아트페어 후기

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2023년 부산 아트페어 후기

예술소니 — Wed, 10 May 2023 17:43:25 +0900

2023년 5월 4일부터 5월 7일까지 전시된 부산 아트페어를 다녀왔는데요. 많은 작품들 중에서 눈이 가는 작품을 위주로 해서 후기를 남기려고 합니다.

총평

우선 작년보다 각 갤러리별 전시 부수의 간격이 넓어서 관람객끼리 부딪히지 않고 쾌적하게 작품을 감상할 수 있어서 좋았습니다. 저는 프리뷰 이후 첫날인 5월 5일에 방문했는데 그날 비바람이 너무 강한 날이라 관람객이 엄청 몰리지는 않았어요. 이번에는 사전 등록은 모바일로 하고 큐알코드로 입장이 가능해서 사전등록을 위한 대기줄은 아예 없었어요. 작품은 엄청 많았는데 물리적인 시간과 장시간 관람에 피로도가 쌓여 몰입감을 계속 유지할 수 없었던 점은 늘 아쉽지만 그래도 한 장소에서 다양한 작품을 관람할 수 있다는 장점이 참으로 큰 것 같습니다. 저의 눈길을 사로잡았던 국내 작가 작품을 위주로 소개를 해보려고 합니다.

부산 아트페어 전시 작품들

지금부터 제가 픽한 작품들을 함께 감상하시죠? 요즘 검정 스케치에 노란 물감만 사용하시는 청신 작가 작품도 실제로 보니 따뜻하고 모던한 느낌이 들어서 좋았어요. 허달재 작가님의 한국화의 느낌이 나는 매화, 벚꽃 그림의 색상과 질감이 따뜻하고 온기가 있어서 좋았어요.

(좌) 청신 작가 작품 (우) 허달재 작가 작품

구도와 스케치, 색상이 정해진 규격대로 각 잡혀있는데 묘하게 작품을 더 들여다 보게 만들었던 안두진 작가님 작품, 익히 들어서 알고 있었지만 직관은 처음이었던 윤병락 작가님의 사과 그림은 실제로 보니 실사 같아서 여러 번 들여다보게 되었고 특히나 중년 여성분들이 작품을 배경으로 사진으로 많이들 찍고 계셨던 장면이 인상적이었어요. 그래서 저도 한컷 찍었다는 ㅎㅎㅎ

(좌) 안두진 작가 작품 (우) 윤병락 작가 작품

캔버스 위에 투톤으로 배경을 거칠게 해서 질감과 색상을 표현해서 자세히 보면 더 매력적이었던 그림이었어요. 반미령 작가님의 그림을 들여다보면 배경도 멋진데 주인공으로 있는 정물, 꽃과 화분도 참 멋지게 표현되었더라구요.

(좌)(우) 반미령 작가 작품

색상과 패턴이 멋져서 눈길을 사로잡았던 심봉민 작가님과 유선태 작님의 작품이 좋았어요. 화려한데 질리지 않는 그림이었던 거 같애요.

(좌) 심봉민 작가 작품 (우)유선태 작가 작품

유화느낌도 나고 유럽의 중세시대 그림을 보는 기분도 들었던 작품들이었는데, 눈, 코, 입을 자세히 그리지 않고 순간적인 동작과 정적인 장면을 중심으로 표현한 것이 인상적이었어요. 색상은 화려하거나 채도가 높지는 않아서 아주 편안하게 감상할 수 있는 윤상윤 작가의 그림이었어요.

(좌)(우) 윤상윤 작가 작품

(좌) 윤상윤 작가 작품 (우) 백윤조 작가 작품

일러스트 같기도 하고 눈에 띄는 색상이 노랑과 파랑이었는데 엄청 모던한 큰 그림 ~ 집 복도에 하나 걸고 싶었던 그림이었어요. 인물의 큼직한 동작도 역동적으로 느껴져서 보고 있음 힘이 생기는 백윤조 작가님의 작품이 좋았습니다. 변웅필 작가님의 작품도 인상적이었는데 일단 색상이 파스텔톤은 아닌데 따뜻하고 포용감 있는 느낌을 자아내고 인물의 표정이 모나리자처럼 인자한 느낌도 주면 신비로운 느낌도 들어서 좋았던 거 같아요.

(좌) 백윤조 작가 작품 (우) 변웅필 작가 작품

안봉균 작가의 작품은 가까이서 한참을 봤었는데요. 뭔가 좀 힐링이 되는 느낌이 들었어요. 세상에 혼자인 현대인을 표현한 거 같기도 하고 혼자서 묵묵히 자기 갈길을 가는 뚝심과 여유가 느껴져서 좋더라고요. 두껍고 거칠한 표현에 패턴을 넣고 색상을 넣고 소라가 마치 달팽이처럼 기어서 움직이는 동선은 원톤으로 표현해서 단조로워 보일 수 있는 작품을 돋보이게 하더라고요.

(좌)(우) 안봉균 작가 작품

어떻게 무지개를 저렇게 멋지게 표현했을까요? 수묵담재화와 컬러풀하고 은은한 무지개의 조합이라고 할까요? 신비로운 그림이었어요. 전혀 안 어울릴 거 같은 색상을 멋지게 표현하신 조해영 작가님 작품 좋았어요. 저는 따뜻한 느낌을 가질 수 있는 그림을 좋아하는데 오순환 작가님 작품은 보자마자 따뜻한 느낌을 바로 받았어요. 따뜻한 파스텔톤과 몽환적인 색상을 사용해서 행복, 즐거움이란 감정을 더 잘 느낄 수 있었던 작품이었습니다.

(좌) 조해영 작가 작품 (우) 오순환 작가 작품

채색이 적절하게 콜라보된 수묵담채화느낌인데 세밀하게 잘 표현된 그림이었어요. 조은 작가님의 작품이었는데요. 바다의 물색도 너무 이뻤고 나무와 집, 휴가를 즐기는 사람들까지 너무 멋지게 그려진 퓨전 한국화같앴어요. 개인적으로 한국화 느낌이 나는 작품도 참 좋아하는데 이 그림 진짜 멋졌습니다.

조은 작가 작품

색상이 아주 유니크해서 단번에 이제 알아볼 수 있을 거 같아요. 정지윤 작가님의 작품인데요. 어떻게 이런 색상을 농도있게 조절하셔서 그림을 그리셨을까요? 색상이 주는 느낌이 참 독특한 거 같애요. 그레이랑 다르게 우울하지도 않고 사람을 차분히 만들고 도회적인 느낌이 들어서 좋았어요.

(좌) (우)정지윤 작가 작품

이정은 작가님의 그림 역시 동양화의 느낌이 물씬 나는 작품을 그리셨더라고요. 수국과 고양이, 화병을 자세히 봤는데 감탄이 느껴졌어요. 너무 세밀하게 정성을 쏟은 게 보여서요. 다른 작품도 더 많이 볼 수 있었으면 좋겠다 싶었어요. 허찬미 작가님의 정물화를 한참 들여다봤는데 정물화 중에 이렇게 눈길이 많이 가는 작품은 드물었어요. 터치감이나 색상, 여백 모두 멋진 작품이었어요.

(좌) 이정은 작가 작품 (우) 허찬미 작가 작품

gosces님의 작품에는 빨간딱지가 많이 붙어 있어서 첨엔 판화인가 했었는데 바탕을 여러 개 작업해서 동일하게 판매가 가능하다고 하더라고요. 색상과 입체감 있는 인물과 배경이 독특했는데요. 물감을 레이어드 하신 거 같은데 담에 기회가 된다면 작품 하시는 것도 꼭 보고 싶다는 생각이 들었어요. 사이프레스 나무와 하늘색이 너무너무 이뻐서 갖고 싶다는 생각이 들었어요. 관심 항목에 두고 좀 더 보려고요.

(좌)(우) gosce 작가 작품

gosce 작가 작품

이은지 작가 작품의 그림 역시 따뜻한 색상으로 그린 나무, 꽃, 들판, 바다가 너무 인상적이었어요. 보고 있으면 기분이 저절로 좋아지는 작품이 많았어요.

(좌)(우) 이은지 작가 작품

고흐의 인상주의 기법이 연상되기도 하는 김성호 작가님의 작품인데요. 세밀하지는 않지만 그 형태나 빛이 너무나 더 강렬하게 와닿는 야경이 진짜 멋진 그림이었어요.

(좌)(우) 김성호 작가 작품

한옥이 생각나는 김덕용 작가님 작품은 고즈넉하게 한옥 마루에 누워서 감상하는 기분이 들어서 좋았어요. 나무 같은 질감도 입체적으로 잘 표현해서 더더욱 고풍스러워 보이는 작품이었어요. 따뜻하고 빛을 온화하게 표현한 김민송 작가님의 작품도 좋았어요. 보통 선인장을 많이 그리시는데 이번에 본 작품에는 나무 그림도 있어서 새롭더라고요.

(좌) 김덕용 작가 작품 (우) 김민송 작가 작품

꾸덕한 느낌의 그림으로 제가 관심 있게 봐왔던 이상원 작가님의 그림은 휴가를 생각하게 해서 좋았어요. 요즘 핫하다는 김명진 작가님의 작품도 mz세대들이 좋아할 만한 개성 있는 질감과 색상, 시그니쳐로 흥미롭게 감상할 수 있었어요.

(좌) 이상원 작가 작품 (우) 김명진 작가 작품

빨간딱지가 붙어 있는 빨간 코끼리 그림, 신대준 작가님의 작품이 강렬해서 관심 있게 봤던 기억이 나네요. 애니메이션 같기도 하고 강렬한 색채가 있는 개성 있는 작품을 봐서 좋았어요.

(좌)(우)신대준 작가 작품

동양화의 색채와 선이 물씬 느껴지는 이영지 작가님의 작품도 관람할 수 있었어요. 자세히 보면 정말 공들여서 그린 나뭇잎 하나하나와 시그니쳐인 새들이 인상적인 작품이었어요.

(좌)(우)이영지 작가 작품

나머지 제가 흥미롭게 봤던 기타 작품들도 추가로 보여드릴게요. 못 가신 분들이 있다면 다양한 작품을 보시는 게 좋겠죠?

(좌)(우) 송지연 작가 작품

connect 전시관도 이색적이고 신선한 작품들이 많아서 흥미롭게 관람을 했었고 전반적으로 2023년 부산 아트페어는 다채롭고 관람 공간도 여유로워서 분위기가 좋았습니다. 내년에도 좋은 기회로 관람하고 많은 작품을 공유할 수 있었으면 좋겠습니다.

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2023년 부산아트 페어 개요, 티켓 가격 및 구매방법

예술소니 — Tue, 18 Apr 2023 12:18:20 +0900

2023년 아트페어가 2023년 5월 4일부터 5월 7일까지 열리는데요. 지금부터 개요와 티켓 구매 방법, 사전등록에 대해서 알아보겠습니다.

개요(티켓 가격, 구매 방법, 사전등록)

2023년 부산 아트페어는 벡스코 제1전시장에서 전시되는데요. 티겟 가격에 대해서 알려드릴게요. VIP 프리뷰는 150,000원으로 5월 4일(목) 14:00 ~ 20:00, 5월 5일(금) - 6일(토) 11:00 ~ 19:00, 5월 7일(일) 11:00 ~ 17:00 3일 다 이용할 수 있습니다. 일반 오픈은 30,000원으로 2023년 5월 5일(금) - 5월 7일(일)까지 택일하여 이용할 수 있는데 택일한 날짜에는 여러번 재입장이 가능하다고 합니다. 현재 아트부산 메인 홈페이지에 들어가서 티켓팅을 클릭해도 구입처로 연결되고 네이버에서도 바로 예매가능합니다. 예매 시 10% 할인된 가격으로 구매할 수 있습니다. (얼리버드 기간은 미리 지났네요) 올해는 작년과 달리 모바일 티켓으로 사전 등록이 가능해서 별도 대기시간 필요 없다고 하니 편리하죠?

티켓 구입처 : https://booking.naver.com/booking/5/bizes/687413/items/4981870

네이버 예약 :: 아트부산 2023 성인 일반 티켓

※ 2023년 5월 5일(금) ~ 5월 7일(일) 중 1일 사용 (당일 재입장 가능) ※ 2023년 5월 2일(화) 17시까지 취소 및 환불 가능합니다. (5월 2일 17시 이후 취소 및 환불 불가) ※ 사전 등록을 위한 문자 안내가

booking.naver.com

부산 아트페어 주요 내용

올해 아트부산에는 22개국 146개 갤러리가 참여하는 역대 최대 규모로 운영되며, 현대미술의 트렌드를 한눈에 볼 수 있는 자리로 꾸몄다고 하는데요.메인작품과 라이징 작가의 작품을 소개하는 퓨처(FUTURE) 섹션도 작년과 같이 운영할 예정이며, 호주 출신 다이얼 보이드의 작품을 퓨처 섹션에서 볼 수 있어요. 또한 아트부산의 특별 전시 프로그램인 "CONNCET"는 로버트 테리엔, 나난, 장세희, 필립 콜버트, 아트악센 등 총 12개 프로그램으로 구성이 된다고 합니다.

부산 아트 페어 전시작 데이비드 살레, Tree of Life, Cowboys Lament과 게르하르트 리히터, Grün-Blau-Rot

아트 부산은 지역 미술 페어에서 아시아 대표 축제로 거듭났다고 볼수 있는데요 '부산 아트위크' 프로그램을 새롭게 기획해 미술 애호가와 부산을 찾는 국내외 많은 관객들을 위한 행사를 제공합니다. 아트부산이 열리는 기간 동안 선정된 스폿을 순회하는 아트버스가 2개 노선으로 운영된다고 합니다. 아트버스는 아트부산 티켓 소지자라면 누구나 무료로 탑승할 수 있고 원하는 장소에서 자유로운 승하차가 가능하니 참조하시면 좋겠습니다. 아트위크 참여 기관과 업체를 방문하면 아트부산 티켓 소지자를 대상으로 우대와 할인 혜택을 받을 수 있다고 하니 꼭 이용하시면 좋겠네요. 이 외에도 페어장에서 주요 갤러리와 작품 설명을 들을 수 있는 무료 오디오 가이드와 유료 도슨트 프로그램이 준비될 예정입니다. 2023년 부산아트페어는 여타 국내외 미술페어와 차별화를 위해 챗도슨트와 AI아트 체험을 위한 프로그램을 개발해 관람객에 서비스를 제공할 예정이라고 합니다. 최근 화두가 된 오픈 AI의 검색 챗봇 프로그램인 '챗GPT'와 AI 미술 생성 프로그램인 'DALL·E 2'를 참고한 콘텐츠로 아트부산의 재미를 만끽할 수 있으며 이 체험은 키오스크에서 할 수 있다고 합니다. 저는 작년에 이어 올해도 네이버에서 10% 할인을 받아서 예매를 했는데요. 작년에 많은 작품을 한곳에서 볼수 있어서 너무 좋았던 기억이 있어서 그런지 올해도 기대가 아주 큽니다. 부산에서 세계적으로 자리잡은 아트페어가 있으니 매년 참석하려고 합니다. 관심 있으신 분들에게 좋은 정보가 되었으면 좋겠습니다.

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성인취미미술 그림 주제, 하늘색이 멋진 해변 나이프화

예술소니 — Fri, 24 Mar 2023 16:43:39 +0900

이번 시간에는 다양한 색을 활용한 나이프화를 골라봤는데요. 이번에 소개해드릴 성인취미미술 그림주제는 하늘색이 멋진 해변가입니다. 자 이제 한번 같이 시작해 볼까요?

하늘색이 멋진 해변 나이프화

캔버스 사이즈

캔버스는 F(인물), P(풍경), M(해경)의 세 종류가 있는데 저는 이번에는 F형 10호를 선택했어요. 직사각형보다 정사각형에 가까운 모양인데요. 하늘이 주 포인트인 그림에는 이 사이즈가 잘 어울릴 거 같다는 생각을 했어요. 제법 큰 사이즈인데요. 하늘의 중심 포인트가 아주 잘 드러나는 그림을 표현할 수 있어요.

캔버스 종류, 캔버스 사이즈 표

스케치

러프한 나이프화라 스케치는 할 필요가 없어요. 별도의 스케치 없이 5분의 1 정도 지점을 잡아 해변과 하늘의 경계를 그어줍니다. 이제 채색으로 넘어가시면 되겠죠?

채색

하늘과 해변을 구분하여 바탕색을 먼저 칠하고 말려줍니다. 하늘 부분은 파란색과 흰색을 적절히 혼합해서 펴서 해변 경계선까지 칠해줍니다. 저는 실드 제품을 썼는데 물감이 잘 희석되고 발림성이 좋아서 바탕색이나 기본 채색은 쉴드 제품을 선호하는 편입니다. 해변 부분도 적당히 바다물색을 만들어서 펴서 발라줍니다. 이제 나이프화를 시작해야 하는데요. 나이프화는 일단 물감의 질감을 살려서 그리는 표현이기 때문에 물감양을 충분히 해서 나이프에 올려서 그려야 작품이 살아난다고 할 수 있어요. 나이프화는 신한물감이 농도가 짙어서 꾸덕한 표현에 좋은데요. 흰색을 섞어서 하는 작업에는 모델링 페이스를 많이 사용해서 질감을 많이 나타내는데요. 아크릴 물감과 모델링 페이스를 섞어서 쓰면 나이프화를 아주 꾸덕하고 풍성하게 표현할 수 있어요.

저는 아주 발색이 화려한 색을 표현할 때는 실드보다는 신한물감을 알파모델링페이스트를 섞어서 사용했어요. 물감 종류별로 특색이 있어서 사용해 보시면서 본인이 표현하고 싶은 색상이나 질감에 맞추어 고르시면 되겠습니다. 모델링 페이스트는 아래 그림을 참조하시면 도움이 되실 거예요.

모델링 페이스 종류와 가격 , 출처 : 화랑넷

나이프는 마름모형과 직사각형을 주로 사용하였는데요. 나이프 역시 모양과 사이즈가 다양하여 그림을 그리시기 전에 한번 테스트해 보시고 그림 사이즈나 표현하시고 싶은 모양에 맞춰서 사용하시면 되겠습니다.

물감, 나이프 등 그림 재료에 대한 자세한 정보는 아래 글 링크를 참조하셔서 살펴보시면 좋아요.

성인 취미미술 미술 재료(아크릴물감, 캔버스, 붓) 추천

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하늘은 왼쪽과 오른쪽 측면부터 파란색과 연보라색, 코랄색, 분홍색 등을 다양하게 만들어서 나이프로 형태를 잡아서 눌러줍니다. 물감이 두텁게 발리기 때문에 다른 색을 겹치거나 덧칠할 경우에는 드라이어로 말려서 조금 굳힌 다음에 하시는 것 이 좋습니다. 질감을 내고 싶은 부분에는 앞서 말씀드린 것처럼 모델링 페이스트를 섞거나 원색을 강렬하게 표현할 때는 신한 물감을 꾸덕하게 발라주면서 형태를 잡아갑니다. 기본 바탕의 하늘색보다 좀 더 진한 색을 원할 때는 다양한 색상과 매칭하여 붓을 이용하여 바탕을 자연스럽게 터치하면서 표현해 주셔도 좋겠습니다. 하늘은 마지막으로 하얀색을 정중앙에 두텁게 올려서 환하게 표현해 줍니다. 하늘 아래 해변 부분은 왼쪽 바닷물은 그림자가 지는 저녁시간을 감안하여 어두운 파란색을 만들어서 바닷물결을 두텁게 표현합니다. 연한보라색과 파란색, 모랫빛이 감도는 살구색등을 다양하게 만들어서 해변의 사이드와 중앙을 나이프로 꾸덕하게 올려줍니다. 일차로 나이프로 색을 올린 후 드라이어로 한번 말린 후 밝은 하늘색과 보라색을 두텁게 표현해 줍니다. 이제 하늘과 해변이 다 완성되었으면 다시 하면 드라이어로 말려줍니다. 검은색과 짙은 파란색을 섞어서 세필붓으로 갈매기를 간단하게 그려줍니다. 중간에 사람을 먼저 표시해두고 주변에 원근 법이나 날아가는 모양에 맞게 갈매기를 브리자로 다양하게 표현합니다. 그리고 사람의 머리와 몸통을 그려줍니다. 흰색을 측면에 살짝 표현해 주면 입체적으로 보이겠죠? 마지막으로 해변에 서있는 사람의 그림자를 일자로 적절하게 표현해 줍니다. 자 멋진 하늘이 있는 해변 그림이 완성되었죠? 전 오늘도 그림 한 점을 완성해서 집으로 들고 갑니다. 너무 기분 좋은 하루네요.

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예술소니 — Tue, 7 Mar 2023 11:03:48 +0900

이번 성인 취미미술 그림 주제는 풍수에 좋은 고래 그림입니다. 심연에 있는 금테두리가 둘러진 고래 그림입니다. 배경은 단순하지만 주제인 고래가 확실히 눈에 들어오고 풍수에도 좋다고 하니 한번 그려 볼만한 그림이죠? 자 함께 그려볼까요?

풍수에 좋은 고래 그림 사진

캔버스 사이즈

캔버스는 F(인물), P(풍경), M(해경)로 호수가 다른데, 저는 M형 20호(72.7㎝×50.0㎝)로 금우제품을 선택하였습니다. 그림을 조금씩 그리다 보니 어느새 큰 사이즈의 그림을 선호하게 되었네요.

캔버스 호수별 사이즈 표

스케치

캔버스에 구도를 잡아 연필로 고래를 기준으로 윗부분을 그려줍니다. 달과 언덕을 구분하여 스케치한 후 아랫부분에 고래를 비율에 맞게 머리와 몸통, 지느러미, 꼬리 부분을 자세하게 스케치합니다.

채색

바다 - 고래 - 달 - 윗부분 배경순으로 채색을 하였고 채색이 완료되면 물감을 뿌려서 포인트를 주었습니다. 아크릴물감은 실드제품을 사용하였습니다. 바다는 파란색과 청록색을 섞어서 수채화 느낌이 나게 물을 많이 희색하여 사용하였습니다. 깊은 바다를 표현하기 위해서 수직으로 떨어지는 물감을 그대로 둬서 말렸습니다. 고래 아랫부분의 바다는 짚은 파란색과 일반 파란색의 물감을 사용하여 납작붓으로 오른쪽 방향의 사선으로 붓의 터치감을 그대로 살렸습니다. 고래는 하얀색 페이스트 물감을 사용하여 배 부분을 두껍게 질감이 표현되도록 올린 후 바짝 말린 후 색을 다시 입혔습니다. 이때 파란색과 청록색을 사용하여 물을 많이 사용하여 입체감 있게 옅게 발라주는 게 포인트입니다. 고래 뱃속 색상을 더 밝게, 더 하얗게 표현하고 싶다면 흰색 물감으로 다시 덮어서 수정할 수도 있으니 참조하세요. 등부분과 지느러미는 기존 파란색에 청록색을 더 섞어 등부분은 세로 방향, 지느러미는 가로방향 결로 칠해줍니다. 배부분의 주름과 입 근처의 점들을 세밀하게 표현해 줍니다. 고래의 테두리는 금색 물감으로 얇은 붓을 이용해서 끊김 없이 선으로 이어줍니다. 정면 지느러미 주변은 금색 물감을 진하게 묻혀서 점묘법으로 밀도 있게 표현합니다. 고래의 입 매에도 금색으로 선으로 다시 한번 이어줍니다. 배 부분은 금색에 물을 많이 희석하여 가로로 자유롭게 표현해 줍니다. 달은 흰색과 노란색을 섞어 연한 레몬색으로 튀어나오지 않게 채색합니다. 달의 주변 제일 윗부분 배경은 밤색과 벽돌색을 섞어서 칠해줍니다. 달 주변은 달을 칠한 레몬색에 흰색을 더 많이 희석하여 물티슈에 묻혀서 달무리를 만들어 줍니다. 아래 배경은 흰색을 두어 번 정도 선에 맞추어 칠해줍니다. 중간 부분은 흰색을 메인으로 밤색, 베이지색을 붓 끝부분에 묻혀서 세로로 결이 나게 자연스럽게 칠합니다. 그리고 색을 좀 더 정돈하고 싶다면 흰색으로 부분별로 덮어줘도 좋습니다. 바다 바로 위 부분은 먼저 흰색과 노란색을 섞은 연한 레몬색을 바탕으로 칠해 준 다음 건조가 되면 금색에 벽돌색을 살짝 넣어 톤 다운이 된 색으로 꾸덕하게 질감을 표현합니다. 이렇게 바다와 고래, 달 채색이 끝났습니다. 마지막으로 달과 바다의 하단 양쪽에 금색을 메인으로 해서 물감을 뿌려줍니다. 물을 많이 희석한 금색을 흠뻑 묻힌 다음 다른 붓으로 교차로 쳐서 자연스럽게 모양을 만들어 줍니다. 칫솔을 사용해서 더 잔잔하게도 뿌려주면 더 풍미 있는 그림이 되겠죠? 바다의 맨 왼쪽 하단에는 금색, 오른쪽 하단에는 붉은색이 섞인 금색으로 구분해서 물감을 뿌려주었습니다. 이제 멋진 고래 그림이 완성되었습니다. 전 고래 그림을 거실에 걸어두었답니다. 앞으로 좋은 일만 가득할 것 같은 그림을 걸어두니 기분도 한껏 좋아집니다.

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요즘 성인 취미미술로 아크릴 그림 그리는 분들 많으시죠? 그림을 처음 그리시는 초보자분들을 위한 아크릴 물감, 아크릴 붓과 나이프, 물통등을 알아보고 추천드리고자 합니다. 다양하게 미술 재료들을 살 수 있는 가성비 좋은 구입처도 하단에 링크로 안내드리오니 참조하시면 되겠습니다.

아크릴 물감

아크릴 물감은 유화의 질감은 비슷하시면 유화에 비해서 빨리 마르고 가격대도 좋아 유화 대신 많이 선택하는 물감입니다. 쉴드, 신한, 알파, 몽마르아트 중에 선택하시면 되겠습니다. 24색을 기본으로 사서 없는 색은 색을 섞어서 사용하시면 되고 꼭 필요한 색은 추가로 낱개 구입하시는 것을 추천드립니다. 개인적으로는 쉴드 제품이 물감 사이즈도 다양하고 발색과 농도가 좋은 편이며 무엇보다 가격이 좋아서 베스트로 추천드리고 싶습니다.

아크릴 물감 추천 세트

아크릴 물감 건조 지연제(리타더)

아크릴 물감은 앞서서 말씀드렸던 바와 같이 빨리 마르기 때문에 경우에 따라서는 지연제가 필요할 수 있습니다. 리타더(retarder)라고도 하는데요. 가격대비 성능 좋은 쉴드나 조소냐 제품을 추천드립니다.

아크릴 물감 건조 지연제(리타더) 추천 제품

캔버스

캔버스는 주로 면천이나 아사천으로 된 제품을 많이 쓰는데 초보용으로 면천 캔버스를, 작품용으로 아사천을 사용합니다. 캔버스는 피닉스나 금우 제품을 추천드립니다. 캔버스 사이즈는 호수(1호~500호)가 정해져 있고 주로 1호에서 20호까지 많이 사용하는데 호수별로 가격이 달라요.

캔버스 추천 제품

(참조)캔버스 사이즈 1호 ~ 500호 (캔버스 호수별 사이즈)

캔버스 사이즈(캔버스 호수별 사이즈)

그림 그리는 것이 아직 익숙지 않으신 분들은 캔버스에 그리기 전에 소형 스케치북으로 연습을 충분히 하시는 것도 추천드립니다. 연습용 스케치북은 아크릴용이 아닌 유화용을 추천드리고 싶은데 결이 미세하게 달라 좀 더 캔버스에 가까운 느낌이 있기 때문입니다. 파브리아노나 소프트 캔버스천 제품 추천드립니다.

스케치북(유화용) 추천 제품

아크릴 붓과 페인팅 나이프

아크릴 붓은 사이즈나 모양이 다양해서 세트별로 저렴한 것을 구입해서 붓이 망가지면 자주 구입해서 사용하는 것을 추천드립니다. 둥근 붓, 납작붓, 세필붓은 세트로 구입하는 것이 좋으며, 큰 붓이나 기타 사이즈나 모양의 붓이 필요하면 낱개로 구입하시면 되겠습니다. 칼라피아나 Anb 제품 추천드립니다. 아크릴물감이 빨리 건조해지니까 그때 그때 물통에 담가서 잘 헹궈서 쓰시면 좋습니다.

아크릴 붓(둥근붓, 납작붓, 세필붓) 추천 세트

아크릴 물감으로 백드랍이나 꾸덕한 그림을 그리게 될 때 붓대신 페인팅 나이프를 사용하게 되는데요. 나이프도 모양이나 사이즈별로 다양하게 나와 있어 많이 쓰는 형태를 골라 세트로 구입하시는 것이 좋습니다. 금우나 RGM제품을 추천드립니다.

페인팅 나이트 세트 제품 추천

물통

아크릴 물감은 빨리 마르는 특징이 있다고 말씀드렸죠? 그림을 그리면서 물감을 희석할 때도 필요하고 붓이나 나이프를 수시로 헹굴 때 반드시 필요한데요. 가급적이면 칸이 3칸 이상, 사이즈는 큰 것을 추천드려요.

달리나 미젤로 제품 추천드립니다.

물통 추천 제품

기타(마스킹 테이프, 티슈)

고정용이나 색 번짐을 막기 위한 마스킹 테이프나 물감 농도 조절에 필요한 물티슈나 수건 등이 필요합니다.

이제 막 성인취미미술, 직장인취미미술을 시작하시는 분들을 위한 초보자 추천 미술재료에 대해서 알아보았습니다. 다양한 미술 재료를 저렴하게 구입할 수 있는 구입처를 링크로 안내해 드리겠습니다.

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부정 클릭에 대한 조치

예술소니 — Fri, 24 Feb 2023 09:50:00 +0900

최근 부정 클릭으로 인한 무효 트래픽이 발생하여 애드센스 게재 제한이 발생하여 블로그 방문 IP를 기록하고 있습니다.

이것은 향후 문제 발생시 법적 조치와 증빙을 위한 자료로 사용될 예정입니다. 반복적이고 의도적인 광고클릭 행위는 문제가 될 수 있다는 점 참고해주시기 바랍니다.

김덕기 화백 부산 전시회(Memories of the Wind) 후기

예술소니 — Mon, 6 Feb 2023 16:01:17 +0900

김덕기화백의 부산 전시회장 사진

김덕기화백의 부산 전시회를 다녀왔습니다. 화려하지만 따뜻한 색채를 점표화 기법으로 정성껏 표현한 그림을 보고 있으면 기분이 저절로 즐거워지고 입꼬리가 위로 올라가는 기분이 듭니다. 그의 그림에는 항상 가족과 반려동물이 등장해서 그의 소소하지만 행복한 일상을 엿보는 느낌마저 듭니다. 그림을 감상하는 사람의 마음을 따뜻하게 해주는 마법같은 시간을 선물해 주는 그의 작품은 꼭 직접 보기를 추천드립니다.

전시회 개요

주제 : 김덕기 화백 개인전시(Meories of the Wind)
일자 : 2022. 11. 17 ~ 2023. 1. 26.
장소 : 소울 아트 스페이스 (갤러리)

김덕기 화백 약력

1969년 여주에서 태어나 1993년 서울대학교 미술대학 동양화과를 졸업했습니다. 2008년 학교 미술교사를 그만두고 여주의 스튜디오에서 전업 작가의 길을 가고 있습니다. 서울, 부산, 대구 등 전국에서 개인전시를 활발히 하고 있는 작가입니다. 밝은 그림과 다르게 중학교 2학년때 어머니가 돌아가셨고 아버지가 고등학교 1학년때 연이어 돌아가셨다고 합니다. 자신의 일상을 그대로 그림으로 표현한다는 그의 그림은 모두 사랑하는 아내를 만난 덕분이라고 합니다. 그의 그림 주제를 잘 나타내는 인터뷰를 발췌해 보았습니다. "제 가족 이야기에서 출발해 소시민의 일상을 그리고자 했어요. 그림에 네 식구가 등장하는 건 4명이 그림에 균형을 이루는데 좋았기 때문입니다. 가족과 함께하는 시간, 가족과 함께 하는 장소만큼 행복했던 적이 없던 것 같습니다. 무엇보다 사람과 함께 하는 자리가 제일 소중하지요." 그는 가족과 자주 여행을 다닌다고 합니다. 어린 시절 여주의 산과 들을 다니고 고등학교 1학년때까지도 여행을 자주 했던 그는 이제 가족과 함께 제주도, 울릉도를 다녀오고 작품 전시 겸 외국도 자주 여행하고 있습니다. 그의 작품에는 독도와 스위스 등 다양한 여행지가 표현되고 있습니다.

감상 후기

전시회장을 들어선 순간 다양한 색채의 그림과 그림에서 풍겨나오는 따뜻함의 아우라가 너무 좋았습니다.

부산아트페어에서 처음 그의 그림을 접하고 너무 좋아서 그림 가격까지 물어봤던 기억이 납니다. 지금 그림가격은 그때보다 많이 올랐더라고요. 실제로 그의 그림이 너무 좋아서 모작까지 해본 나로서는 그의 그림이 얼마나 많은 정성이 들어가는지도 알게 되었습니다. 다양한 여행지에서 나온 배경에서 여행을 즐기는 가족들의 모습이 보기 좋게 표현되어 있었습니다.

특히나 모션 픽쳐로 눈길을 끄는 작품이 있었는데 음악도 재생되어 즐겁게 그림을 감상하였는데요.

그 작품은 NFT 작품으로 HOKKAIDO N°3의 제목이 인상적이었습니다. 일본 훗가이도 풍경 속에서 시공간을 초월한 작가의 여러 기억들을 엮어 만든 작품입니다. 움직이는 모션 그림이 정말 인상적인 영상 그림이라고 할까요?

눈이 펑펑 내리던 날 따뜻한 온천수에 노란 오리친구와 할머니 할아버지에 대한 기억, 온 가족이 함께 만들던 눈사람가족에 대한 추억들이 담겨져 있습니다. 저는 아쉬운 마음에 시옹성이 보이는 성이라는 작품을 엽서로 제작한 굿즈를 사서 사무실 책상에 붙여두고 매일 감상하고 있습니다.

2022.12.23 - [분류 전체보기] - 직장인 취미미술, 김덕기 화가의 즐거운 우리집 모작그리기

직장인 취미미술, 김덕기 화가의 즐거운 우리집 모작그리기

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2023.01.12 - [분류 전체보기] - 부산 이건희 컬렉션 위대한 여정 후기

부산 이건희 컬렉션 위대한 여정 후기

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취미미술 주제 선정, 인테리어 그림 직접 그리기

예술소니 — Fri, 20 Jan 2023 16:39:16 +0900

취미미술 인테리어 그림 그리기

취미미술 주제는 다양한 게 좋겠죠? 이번 취미미술 그림 주제는 인테리어 그림으로 정했습니다. 핑크색의 모래에 내려오는 파도가 입체적으로 그려진 그림입니다. 아크릴물감으로 질감도 표현할 수 있고 단순하지만 멋지게 표현할 수 있는 작품입니다. 한번 그려보실까요?

주제 선정하는 방법

취미미술의 주제 선정을 쉽게 하는 저만의 방법은 핀터리스트를 활용하는 것입니다. 핀터리스트는 검색 플랫폼보다 훨씬 더 다양한 작품을 찾을 수 있는 장점을 가지고 있습니다. 검색어를 다양하게 넣어보고 마음에 드는 그림을 검색해 볼 수 있습니다. 마음에 드는 계정은 팔로우를 할 수도 있고 좋아하는 작품은 저장할 수 있습니다. 저는 오랫동안 집에 두고 볼 수 있는, 큰 사이즈의 인테리어용 작품을 선택해 봤습니다.

https://www.pinterest.co.kr/

요리법, 집 꾸미기 아이디어, 영감을 주는 스타일 등 시도해 볼 만한 아이디어를 찾아서 저장하세요.

www.pinterest.co.kr

그림 그리는 방법

아래 바탕 색인 핑크색을 캔버스의 2/3를 차지하는 면적만큼 물결이 흐르는 방향으로 칠해 줍니다. 핑크색은 코랄색, 회색, 빨간색을 섞어서 원하는 색이 나오도록 만들어 줍니다. 파란색과 흰색을 섞어서 두껍게 사선으로 결을 만들어서 윗부분부터 칠해줍니다. 물결사이로 파란색과 핑크색이 만난 보라색을 만들어서 표현해줍니다.표현해 줍니다. 자연스러운 물결 형태를 만들어 바닷물 색을 흰색과 파란색 보라색이 자연스럽게 보이도록 물결방향으로 표현해 줍니다. 질감이 있는 하얀색 페이스트물감을 사용해서 파도가 위에서 아래방향으로 내려가도록 표현해 줍니다. 동그란 나이프를 사용하여 물감을 듬뿍 올려 파도의 방향을 잡아서 아래로 눌러줍니다. 물결과 파도가 자연스럽게 연결되도록 붓으로 질감을 살려 이어줍니다. 물결 사이로 핑크색 표면이 비치는 느낌으로 핑크색을 좀 더 투명하게 표현해 줍니다. 캔버스의 아래와 위, 양쪽 옆면은 그림의 색과 일치하게 칠해줍니다. 이제 인테리어 작품이 완성되었습니다. 물감의 질감이 두꺼운 편이라 이틀 정도는 바짝 말려주는 것이 좋습니다. 단순한 화법으로 멋있는 나만의 인테리어 작품을 그렸습니다.

부산 이건희 컬렉션 위대한 여정 후기

예술소니 — Thu, 12 Jan 2023 14:21:23 +0900

이건희 컬렉션이 서울에서 열릴 때 질투가 났었다. 지방에는 전시회가 있긴 하지만 대작들을 직접 대면할 기회가 흔치 않기 때문이다. 그렇게 아쉬워하고 있었는데 부산에서도 드디어 이건희 컬렉션을 볼 수 있게 되었다. 아이들과 함께하고 싶어서 벼르고 벼르다가 '22년 12월 31일 귀한 작품들을 보러 갔다.

전시 일정, 장소, 시간, 예약 방법

ㅇ 전시일정 : 2022. 11. 11. ~ 2023. 1. 29.

ㅇ 전시장소 : 부산시립미술관 3층 (부산광역시 해운대구 APEC로 58)

ㅇ 관람시간 : 10:00 ~ 18:00

ㅇ 예약방법 : 해당 사이트(art.busan.go.kr)에서 예약가능, 당일 관람도 현장 접수 통해 가능하나 시간별로 인원제한 유의

이건희 컬렉션의 의의

2021년 삼성그룹의 故 이건희 회장의 유족들은 생전 밝혀왔던 고인의 뜻에 따라 미술품 컬렉션을 국공립 기관에 대거 기증했다. 한국 문화사에 역사적인 사건으로 기록되는 이건희컬렉션은 상당한 미술사적, 미학적 의의를 지니고 있다. 이번 대규모 기능으로 국립현대미술관은 1,488점의 미술품을 소장하게 되었으며, 지역 미술관들 또한 소중한 유산을 이어받게 되었다. 국공립 미술관의 경우 작품 수집을 위한 재원이 한정되어 있어 회소가치가 높은 근대 미술 작품이나 해외 명화 수집의 어려움을 겪고 있다. 수집의 한계는 자연히 미술관의 연구기능의 한계와도 연결되는데, 이건희 컬렉션의 대거 기증은 미술관 소장품의 질적 수준을 한 차원 끌어올린 계기가 되었다. 한국 미술계에 막강한 영향력을 끼쳐온 이 회장은 "비록 문화유산을 모으고 보존하는 일에 막대한 비용과 시간이 들어가더라도 이는 인류문화의 미래를 위한 것으로 우리 모두의 시대적 의무로 생각한다."라고 말한 바 있다. 광대한 범위의 수집과 대규모 기능으로 이어진 그의 컬렉션은 개인의 컬렉션에서 나아가 수집에서 발견할 수 있는 진정한 가치를 체감하게 한다.

출처 : 이거희 한국 근현대 미술 특별전 안내 책자

이건희 컬렉션 전시품(한국 근현대 미술작품)

부산 컬렉션은 한국 근현대 미술작품이 주를 이루어 전시되고 있었다. 다양한 근현대 시대의 한국작가들의 작품들을 3개의 전시실에서 관람할 수 있었는데 처음 보는 작가들이 많이 있어서 신선했다. 김종태, 서동진, 오지호작가의 작품을 보고 있자니 1920년대에 서양물감을 구해서 동양적인 화풍이 묻어나는 동서양의 특징이 다 묻어나는 오묘한 느낌을 느낄 수 있었다. 평소에 알고 있던 작가 박수근, 박고석, 이중섭의 작품을 볼 수 있었다.

박수근, 절구질하는 여인(1950년대) / 박고석, 외설악(1950년대) / 이중섭, 오줌싸개와 닭과 개구리(1950년대)

박수근의 작품은 자세히 보니 화강암 표면 같은 우툴두툴한 질감을 캔버스에 그 시대에 볼 수 있는 풍경, 인물들을 그려 넣었는데 따뜻한 느낌이 있었다. 절구질하는 여인을 보는데 당시 한국의 시대상을 보는 역사적 보물을 보는 느낌이 들었다. 따뜻하면서 투박한 그림체가 그 시대의 한국의 정서가 아니었을까 싶다.

박고석과 이중섭의 작품은 개인적으로 가장 많이 기대한 작품이다.

박고석의 외설악 , 풍경 외 몇 작품을 보았는데 외설악에서 나타나는 특유의 푸르름과 풍광이 너무나 아름다웠다. 평소에 등산을 자주 다닌 것으로 알려져 있는데 전국의 산을 다니면서 보고 느낀 자연의 풍경을 참 멋지게도 표현했다. 박고석 작가의 푸른색은 뭔가 특별함이 느껴지는데 청명함과 애환이 뒤섞여 자연물만 그려진 그림에서 다양한 감정을 느끼게 되는 거 같다. 이중섭의 오줌싸개와 닭과 개구리 작품은 닭을 향해 오줌을 싸는 소년과 그걸 바라보는 개구리를 익살스럽게 표현했는데 오줌을 피하는 닭들의 모습과 소년의 표정을 바라보는 재미가 있다. 바닷가의 연인이라는 이중섭의 또 다른 그림은 파란 물감에 살짜기 번진 여인과 여인을 바라보는 야자수 뒤에 남자, 그리고 바닷가에 있는 물고기, 멀리 보이는 배를 스케치 형식으로 표현한 작품인데 아마도 이중섭 자신과 아내를 표현한 것이 아닐까 하는 생각이 들었다. 특유의 표정과 사람의 형태가 맘에 들었다. 박고석과 이중섭은 둘 다 이북이 고향이지만 부산으로 피난을 왔으며 궁핍하고 힘든 생활이지만 예술이라는 창작활동을 같이 하면서 진한 우정을 나눈 사이라고 한다. 박고석 작가는 피난 시절 부산에서 카레라이스 장사를 했는데, 당시 이중섭은 가족을 일본에 보내고 부산에서 혼자 살았다고 한다. 그때 이중섭은 박고석의 가게를 자주 방문하여 담뱃값 속에 들어있는 은박지에 그림을 그리거나 가족에게 쓰다가 만 편지를 두고 가기도 했다고 한다. 박고석의 아내는 그 당시 이중섭이 두고 간 은지화나 편지, 먹다 남음 음식물을 땔감을 해서 수제비를 끓여 먹었다고 한다. 그래서 이 수제비가 지금에서 보면 한국에서 가장 비싼 수제비가 아닐까 하는 우스갯소리도 나온다고 한다. 한국이 어려운 시절, 전쟁이 있었고 고향을 떠나 남쪽도시인 부산으로 와서 만난 이들의 그림이 유독 더 눈이 가는 이유는 이런 에피소드가 있어서 그런 게 아닐까 싶기도 하다.

이중섭의 그림을 좀 더 다양하게 보고 싶었는데 서귀포에 있는 이중섭 박물관이 다시금 생각났다.

모네의 수련과 같은 공공박물관에서 수집하기 힘든 외국 작가들의 수집품도 볼 수 있었으면 참 좋았을 텐데 부산에는 한국의 근현대 작품을 주로 전시하고 있어서 좀 다양한 스펙트럼의 그림들을 부산에서 더 많이 접하고 싶은 바람이 생기게 되었다. 서울 현대미술관에 기증한 작품들을 부산시에도 볼 수 있는 이건희 컬렉션 2 기대해도 되겠지? 벌써부터 기다려진다.

직장인 취미미술, 오로라 표현하기

예술소니 — Thu, 5 Jan 2023 11:29:28 +0900

황홀한 오로라 표현하기

오로라 그림 그리기

이번 그림으로 오로라가 있는 어느 북유럽의 마을을 선택했습니다.

칡흑같이 어두운 산골마을에 밝고 선명한 오로라가 섬광처럼 빛나고 있는 모습이 판타지스럽네요.

언젠간 한 번은 꼭 실물로 오로라를 직관하고 싶은 마음이 생깁니다.

캔버스는 직사각형 모양으로 선택했어요. 컾퓨터 모니터보다 큰 사이즈로 보시면 될 거 같아요.

밤바다에 일렁이는 오로라 표현하기

캔버스를 선택했으니 이제 그림을 그려볼까요?

전체적인 바탕으로 짙은 네이비와 파란색, 검은색을 잘 섞어서 터치감이 남지 않도록

잘 칠해줍니다. 물론 캔버스의 모서리 부분도 다 칠해줘야 하겠죠?

바탕색을 드라이기로 잘 말려준 다음 나무와 눈 쌓인 집, 그리고 하늘 위의 오로라의 위치를 잡아줍니다.

납작붓으로 눈 쌓인 나무를 결대로 그려줍니다. 삼각형 모양이니까 아래로 내려갈수록 넓어지는 형태로 모양을 잡아주면서 말이죠 나무의 음영을 표현하기 위해서 하얀 배경에 어울리는 파란색으로 아랫단 부분을 칠해줍니다. 나뭇가지덤불은 얇은 붓으로 가지 모양을 확실히 여러 겹으로 그려줍니다.

눈 쌓인 길은 눈의 부피감을 표현하기 위해서 꾸덕하고 무게감 있는 페이스트 물감을 사용해

두텁게 칠해줍니다. 중간 도로는 눈의 흔적만 자연스럽게 칠해서 표현해주면 되겠습니다.

옆부분의 집 모양은 먼저 짙은 나무색으로 칠해준 다음 얇은 붓으로 창틀과 통나무의 결을 하얀색으로 표현해 주세요. 집의 지붕 역시 쌓인 눈의 무게감과 부피감을 나타내기 위해서 페이스트로 두껍게 발라줍니다.

뒤쪽에 있는 나무는 눈이 더 많이 쌓인 모습으로 하얀색을 더 많이 부각해서 그려주었습니다.

이제 하이라이트인 오로라를 표현할 차례입니다. 바탕이 어두운 네이비톤이라 발색을 위해서

파란색에 흰색을 섞은 색으로 먼저 상단의 띠를 표현해 줍니다. 그리고 민트색을 만들어서 칠해주되 상단과 겹치는 부분은 자연스럽게 그러데이션으로 붓을 칠해주어 어색한 경계선을 없애줍니다. 그리고 맨 하단 부분은 하얀색으로 표현합니다. 오로라 하단에 스파크 부분은 먼저 물기 없는 빳빳한 붓으로 캔버스를 긁어내듯이 하얀색으로 자연스럽게 선으로 표시합니다. 그 선이 마르면 선 위에 바로 노란색과 잔디색을 섞은 색으로 형광빛이 돌도록 덧칠해 줍니다. 그리고 오로라의 맨 하단인 하얀 부분의 밑부분에도 같이 덧칠해줍니다.

수많은 점들은 못쓰는 치약을 활용해 표현할 수 있는데요. 치약에 하얀 물감을 뭉쳐서 손으로 털어내 주면 저렇게 많은 별들이 생깁니다. 그리고 간혹 떨어지는 별똥별도 하얀 물감을 이용해 몇 개 그려줍니다.

좀 더 큰 별은 좀 더 큰 점으로 표현해 주면 되겠죠. 자 이렇게 해서 오로라가 있는 북유럽의 밤을 완성할 수 있었습니다. 눈의 질감을 꾸덕하게 물감으로 표현하고 오로라를 여러 가지 색으로 그러데이션기법을 활용하여 자연스럽게 그리고, 밤하늘의 수많은 별들을 생활의 도구를 이용해서 풍성하게 표현할 수 있어서 정말 즐거웠던 취미시간이 되었던 거 같아요. ^^ 오로라가 그리고 싶으시다면 저처럼 그리는 거 어떠실까요?

되게 재미있어요^^

직장인 취미미술, 풍수에 좋은 부자되는 청사과 정물화 그리기

예술소니 — Tue, 3 Jan 2023 19:07:58 +0900

부자되는 청사과 정물화 아크릴로 그리기

그림 주제 : 풍수에 좋은 청사과 정물화

이번 시간에는 평소에 한 번은 꼭 그리고 싶었던 청사과 정물화에 도전해보려고 합니다. 윤병락 작가의 사과그림을 보고 감탄에 빠진 적이 있었는데 사과의 사실적인 묘사와 크기에 반해버렸습니다. 빨간 사과도 매력적이지만 빨간색보다는 질리지 않고 편안한 청사과를 걸어두고 자주 보고 싶어서 궤짝에 들어있는 청사과로 이번 시간을 채우려고 합니다. 사과는 예로부터 풍요와 번창, 특히 재물을 불러온다고 합니다. 청사과는 생명을 상징하며 결실과 행운을 가져다준다고 합니다. 어때요? 열심히 그려서 집에 걸어둘 만하죠?

청사과 그려보기

먼저 가로사이즈의 캔버스를 골라봅니다. 정물화는 구도가 중요하죠. 정중앙을 맞추고 가운데에 중앙사과가 들어가도록 나무궤짝 틀을 비율에 맞게 그려줍니다. 세로 상자틀이 두개라 세로는 두 겹으로 가로는 한 겹으로 스케치를 합니다. 나무궤짝 스케치가 완성이 되면 정중앙 사과부터 스케치를 하면서 좌우에 적당한 사과가 들어갈 수 있도록 사과 모양을 잡아서 그려줍니다. 상단과 하단에 있는 사과를 모두 표시해 줍니다. 스케치하는 시간도 1시간 정도 걸렸어요. 정물화가 세밀화다 보니 스케치도 정확하게 하는 게 좋겠습니다.

다음으로 채색으로 넘어갑니다. 채색은 청사과의 생기있는 초록색, 연두색을 빛을 받는 방향을 생각하면서

사실적으로 표현해야 정물화로서의 특징이 잘 나타나기 때문에 채도와 빛의 반사등을 반드시 고려해야 합니다. 저는 연두색을 사용하여 사과자체의 전체 색깔을 그린 다음 어두운 면은 초록색과 청록색등을 섞어서

붓자국이 남지 않도록 물을 섞지 않은 상태로 붓을 동그랗게 굴리면서 명암을 표현해 주었습니다. 빛을 받아서 밝은 부분은 노란색을 많이 섞어서 표현했고 중앙 부분은 하얀색으로 빛의 하이라이트를 표현했습니다.

그리고 기본 바탕부분을 표현했던 연두색에 흰색을 표현하여 사과 한 알 한 알 명암을 준 부분을 전체적으로 붓의 자국 없이 덫칠하여 부드럽게 청사과 자체의 색감을 표현하였습니다. 나뭇잎은 얇은 부분으로 사실적으로 표현하고 그림자가 발생하는 부분은 짙은 색감을 활용하여 어둡게 표현했습니다. 사과 꼭지와 파인 홈은

베이지색과 흰색을 이용하여 자연스럽게 입체적으로 표현하였고 사과 겉면은 흰색을 사용하여 작은 점을 산발적으로 찍고 그 위에 베이지색을 겹치게 찍어 사실적으로 사과의 질감을 표현했습니다.

사과 꿰짝의 안쪽은 짙은 나무색으로 대조되게 칠해서 청사과가 더 입체적으로 돋보이게 표현했습니다.

모서리 쪽은 조금 밝은 갈색톤으로 빛이 살짝 들어오는 세밀한 표현까지 마무리했습니다.

마지막으로 사과궤짝의 나무질감을 표현하기 위해 베이지색과 갈색, 흰색을 나뭇결과 비슷하게 세로방향과 가로방향으로 칠해줍니다. 세로 방향에 있는 이중 박스는 흰색을 더 사용하여 좀 더 밝게 안쪽 궤짝과 대비되게 표현해 줍니다. 짠 다 완성되었습니다. 사과 한 알 한 알을 표현하는데 여러 번의 채색을 했고 사실감이 떨어지는 터치는 다른 색으로 표현해서 색감을 자연스럽게 다듬어 주드라 10시간 정도의 작업을 거쳐서 탄생한 작품입니다. 생각보다는 더 많은 시간을 소요했지만 마지막 서명을 하는 순간 작품의 만족도와 성취도는 최고였다는 생각이 드네요. 오랫동안 두고 볼 그림인데 이 정도 정성은 가뿐하죠~ 여러분도 풍수에 좋은 부자 되는 그림 그리고 싶지 않으신가요? 이상 청사과 정물화 후기였습니다.

직장인 취미미술, 제주 광치기 해변 그리기

예술소니 — Tue, 3 Jan 2023 09:47:02 +0900

그림 주제 : 제주 광치기 해변

이번 그림은 제가 제주도에서 가장 좋아하는 장소를 골라봤습니다. 바로 간조 때의 광치기해변인데요.
쨍하지만 따뜻한 하늘에 멀리 성산일출봉 측면이 보이고 간조가 되어 신비로워진 광치기 해변의 찰나를 잡은 사진을 가지고 저만의 방식으로 표현해보려고 했습니다.

직장인의 취미미술, 한여름 간조때의 광치기 해변

광치기해변 그려 보기

제일 먼저 구도를 잡아봅니다. 절반보다 조금 큰 하늘에 성산일출봉의 측면을 그려 넣습니다. 아래에 간조 때 드러난 암석을 스케치합니다.

하늘을 먼저 채색해 봅니다. 한 여름 하늘이지만 따뜻한 느낌이 묻어나는 흰색이 들어간 파스텔 톤을 사용해 보았습니다. 보라색은 흰색을 이용하여 채도를 두 가지로 만들어서 가로로 눕히듯이 나이프를 이용하여 채색하여 줍니다. 보라색 사이에 한두 군데는 파란색에 흰색을 많이 사용한 하늘색으로 표현해 줍니다. 중간 부분은 조금 짙은 하늘색과 조금 더 흰색이 많이 들어간 하늘색으로 칠해주면서 몇 군데는 흰색으로 변화를 주면서 단조로움을 줄여줍니다. 아랫부분은 초록색이 더 들어간 하늘색과 몇 군데 보라색을 넣어서 하늘 전체를 마무리해 줍니다. 성산일출봉은 특유의 암석과 숲이 있는 지점의 특징을 잘 살려 나이프로 질감 있게 두텁게 나이프로 표현해 보았습니다. 왼쪽 부분은 짙은 초록색과 노란색으로 나무가 있는 숲을 표현했으며, 하단에는 회색과 흰색을 섞어서 단단한 화강암을 표현했습니다. 그리고 중간 윗부분은 황토색과 흰색, 짙은 나무색을 활용하여 암석의 결을 살릴 수 있도록 나이트를 세로방향으로 질감을 살려서 그려보았습니다.

이제 바다 부분을 칠할 차례인데요. 바다 색은 파란색에 흰색을 섞어서 암석을 제외한 부분을 붓으로 칠해줍니다. 물이 빠진 바다 위로 보이는 바위들은 스케치 한 모양대로 측면은 짙은 나무색과 파란색 흰색, 네이지색등을 활용하여 새로로 결을 자연스럽게 표현해 줍니다. 그리고 상단 부분의 이끼는 잔디색과 흰색, 노란색을 활용하여 채도를 살려 칠해줍니다. 바다 결은 최초 채색이 마르고 나면 흰색을 연하게 활용하여 물결을 표현해 줍니다. 그리고 암석 밑에 그림자도 자연스럽게 만들어줍니다. 마지막으로 성산일출봉 측면으로 죽 늘어선 건물들을 원근법에 맞게 작은 상자들을 세운것 처럼 흰색으로 진하게 형태를 잡아주고 짙은 색을 활용하여 건물의 형채나 명암을 표현해줍니다.

이제 나만의 광치기 해변의 그림이 완성되었습니다.

평소에 즐기는 나이프를 활용하여 따뜻한 한여름의 하늘을 완성하였고 입체감 있는 성산일출봉과 간조기 때 광치기 해변이 입체적으로 그럴싸하게 보입니다. 사진과는 또 다른 느낌의 풍경화가 탄생하였습니다.

다음에도 도전해 보고 싶은 화풍입니다. 나이프만 그리기 단조롭다면 여러분 나이프와 붓을 같이 활용해서 그려보는 건 어떨까요? 도전해 보세요~

직장인 취미미술, 김덕기 화가의 즐거운 우리집 모작그리기

예술소니 — Fri, 23 Dec 2022 15:31:22 +0900

김덕기 화가의 즐거운 나의 집 모작 그리기

김덕기 화가의 "즐거운 나의 집" 모작 그리기

평소에 너무 좋아하는 김덕기 화가의 즐거운 나의 집 시리즈~ 아트페어에서 그림을 본 순간 따뜻한 가족 영화를 한편 보고 난 후의 감동이랄까? 따뜻한 색채와 점묘화 주는 포근한 느낌이 저의 시선을 사로잡았더랬어요. 그림 가격까지 물어봤었는데 이번에도 부산 해운대에 있는 갤러리에서 작가전을 한다고 해서 가보려고 합니다. 그래서 화사한 색감의 즐거운 나의 집을 골라서 도전해 보았습니다.

알록달록 점묘화

먹지를 대고 모사할 그림을 인쇄한 다음 스케치를 하였습니다. 볼펜을 생각보다 좀 더 꾹꾹 눌러서 해야 표시가 잘 나타납니다. 저는 희미한 선이거나 표시가 잘 안나서 두 번 스케치를 했었어요 스케치가 끝났다면 이제 바탕을 개나리빛 노란색으로 칠 해봅니다. 집 양옆에 있는 화단까지 윗부분의 노란 바탕을 골고루 균일하게 칠해주세요. 나무기둥은 색상에 맞게 나무색과 베이지색으로 구분하여 가지모양까지 칠해줍니다. 그리고 윗부분은 한 그루씩 동그란 모양 안에 색상별로 입체적으로 점으로 찍어서 표현해 줍니다.

나무아래 수풀들도 여러색을 이용해서 점을 찍듯이 입체적으로 그려주고 수풀 아래 화단은 면으로 구획을 나누어 색상을 구분하여 칠해줍니다. 그 부분이 마르면 꽃잎을 그리고 중앙 부분을 빨간색으로 덮어줍니다.

군데군데 가지들도 일자로 균일하게 표현해 줍니다. 그림 하단 부분은 짙은 녹색으로 먼저 바탕을 그려줍니다. 마르고 나면 다양한 색깔로 원근법을 활용해 아랫부분은 크게 윗부분은 작게 표현하여 꽃밭을 그립니다.

흰색과 주황색등을 꽃 중간에 다시한번 점으로 찍어주고 맨 윗부분은 하얀색 점을 찍어 가장 작은 꽃을 그리고 중간 부분은 짙은 분홍색으로 점을 찍어줍니다. 중간 바닥 부분은 구획을 나누어 색상별로 구분하여 점을 찍어서 표현합니다. 흰색으로 의자를 진하게 그려주고 정중앙에 4인 가족은 작은 붓으로 세밀하게 표현하고 테두리까지 그려줍니다. 4인 가족을 둘러싼 화한다는 흰색과 분홍색, 짙은 녹색으로 점으로 찍어서 표현합니다. 벚꽃나무 중간 대를 여러 색으로 칠해지고 벚꽃은 흰색, 분홍색 물감으로 점을 찍어서 표현해 줍니다. 옆쪽에 빨간 자동차를 그려서 칠해주고 하단에 초록, 흰색, 주황색등으로 점을 찍어서 풍성하게 표현해 줍니다.

적당한 사이즈라 이렇게 시간이 오래 걸릴줄은 몰랐는데 역시 점묘화는 세밀하고 정성스러운 작업인 거 같습니다. 10 시간 정도 공들여서 색깔 만들고 점을 찍고 그랬던 거 같아요. 그래도 오래 그린 작품은 그만큼 정성이 배로 들어가서 집에서도 눈길이 더 자주 하고 정이 생겨서 애착이 더 많이 가는 거 같아요~

여러분도 점을 찍으면서 힐링 시간 가져보시는 건 어떠실까요? 점묘화 한번 도전해 보세요~

직장인 취미 미술, 나이프 아크릴화 빙산 그리기

예술소니 — Fri, 2 Dec 2022 16:49:19 +0900

나이프로 슥슥 그리는 아크릴 빙산

나이프로 그린 풍경화

이번시간에는 시원하게 내려오는 스키어가 있는 빙산을 그려보기로 했습니다.

선생님이 그림이 너무 시원해 보여서 좋아하셨어요.^^ 기본적으로 나이프로 배경을 깔고 명암을 넣어주는 거라 러프하게 슥슥 그릴 수 있어서 너무 좋았습니다. 어떻게 그렸는지 한번 보실까요?

빙산 그림 그리기

먼저 캔버스 모양과 사이즈를 고릅니다. 꾸덕한 흰색 물감을 골라서 하늘과 산부분 그리고 측면에 스키어가 내려오는 눈길을 나이프로 슥슥 눌러서 내리면서 채워갑니다. 물론 질감과 결은 잘 살려서요.!!!!

빙산은 네이비와 밝은 청색을 잘 써서 나이프로 입체적으로 덧칠해 줍니다. 중간바다는 좀 가는 나이프로 약간 어두운 바다톤을 골라 가로로 슥슥 문지르면서 표현하였습니다. 바다 가쪽은 좀 더 어두운 색으로 명암을 넣어주고 살살 녹아 있는 얼음은 흰색으로 윗부분에 자연스럽게 덧칠해주었습니다. 바다 아래쪽에 빙판으로 얼어 있는 부분은 흰색을 더 많이 사용하여 위쪽 바다와 구분해 주었습니다. 중간에 있는 바위는 아주 어두운 네이비로 표현하고 중간중간에 있는 암석 역시 입체적으로 어두운 색과 푸른 계열을 교차로 모양을 만들어서 표현하였습니다. 좌측에 내려오는 다섯 명의 스키어는 원근법을 살려 앞사람은 크고 뒤로 갈수록 작게 간단하게 스케치한 다음 세밀한 붓으로 진하게 형태를 잡아가면서 표현해 주었습니다. 그리고 돛대를 어두운 계열 색과 흰색을 섞어 선명하게 작업해 줍니다. 이 작품은 나이프를 결대로 눌러서 표현해 주기도 하고 또 세밀한 부분은 붓을 같이 사용하여 선명하게 표현할 수 있어서 다양하게 그림 기법을 사용하는 즐거움이 있었습니다. 개인적으로 5개 작품 작업 중에서 가장 신나고 재미있었던 것 같습니다. 작업시간도 3시간 남짓으로 적당했고 너무 세밀하게 그리지 않아도 풍경이 되는 마법 같은 시간이었던 것 같아요~ 나이프 풍경화, 그림 그리시면 한번 그려보세요~

직장인 취미미술, 금전운이 좋은 호랑이 그림 그려서 선물하기

예술소니 — Thu, 1 Dec 2022 16:23:49 +0900

정규클래스 5번째 수업, 금전운이 좋아지는 호랑이 그림

이번 수업은 인스타에서 보고 반한 호랑이 그림을 선택해서 그렸습니다.

노란색 그림이 금전운이 좋다고 하죠? 때마침 가족에게 좋은 일이 생겨 좋은 의미로 직접 그린 그림을 선물로 주고 싶어서 금전운이 좋은 그림을 여러 가지로 검색해서 골랐는데 이 그림을 보자마자 바로 반해버렸습니다. 일단 색감이 너무 좋고 제가 좋아하는 나이프로 그리는 꽃그림과 민화에서 나오는 익살스러운 호랑이가 너무나 조화롭게 보였습니다. 어떻게 작업했는지 한번 보실까요?

호랑이 아크릴화 그리는 방법

먼저 스케치를 합니다. 구도를 잡고 호랑이와 까치 그리고 꽃들과 나뭇잎의 위치를 잡아줍니다. 그런 다음 바탕을 노란색으로 균일하게 칠합니다. 이때 옆면과 윗면 아랫면도 다 칠해야 그림의 완성도가 높아집니다.

나뭇잎을 먼저 초록색과 노란색 등으로 줄기모양으로 칠해줍니다.

뾰족한 나이프로 분홍색 물감을 충분히 묻혀 꾸덕하게 눌러서 떼어줍니다. 분홍색 꽃들이 완성되면 이제는 동그란 나이프로 흰색꽃과 보라색꽃을 순서대로 눌러서 모양을 잡아줍니다. 꽃 안에 솔은 색깔별로 물감을 묻혀서 점을 찍듯이 붓으로 표현했습니다. 나뭇잎을 칠하고 주변에 작은 꽃들과 여러 가지 색색점을 찍어서 풍성하게 그림을 그려줍니다. 나비는 먼저 몸에 채색을 한 다음 가는 붓으로 물감을 충분히 묻혀 곡선으로 진하게 그려줍니다. 그리고 나뭇잎 테두리는 화려하게 금색으로 결을 표현해 줍니다. 호랑이는 몸체를 먼저 칠한 다음 얼굴을 완성하고 몸체와 다리, 꼬리 부분의 검은 무늬를 세밀하게 칠해서 메꿔줍니다.

까치도 흰색과 검은색을 이용해서 깔끔하게 채색합니다. 바닥은 어두운 브라운 톤으로 칠해 준 다음

파란색, 노란색, 보라색, 연두색, 흰색등을 이용해서 자연스럽게 동그랗게 칠하면서 마무리합니다.

민화풍이면서도 현대적인 그림이 완성되었죠? 이 그림은 생각보다 시간이 상당히 소요되었는데요.

2시간 기준 수업을 1 클래스로 보면 4 클래스 하고 30분 정도를 하면서 정성스레 그린 작품입니다.

가족이 부자가 되길 바라는 마음을 담아 그린 작품을 선물할 때 마음이 참 뿌듯했습니다.

오랜 기간 그려서 그런지 애정이 가는 작품이었습니다. 여러분도 그림 그려서 선물도 줄 수 있어요~ 왜냐하면 저도 했으니까요~ 도전해 보세요~ ^^

직장인 취미미술, 풍수에 좋은 부자 그림 해바라기 그리기

예술소니 — Thu, 1 Dec 2022 15:14:37 +0900

부자되는 풍수화, 해바라기 들판 그리기

집에 걸어두면 부자 되는 해바라기 아크릴화 그리기

네 번째 작품으로 화창한 날씨에 끝없이 펼쳐진 해바라기 들판을 선택했습니다.

핀터레스트에서 제가 원하는 해바라기 들판 사진을 고르고 그림을 시작합니다.

이번 작품은 캔버스 사이즈를 제법 큰 것으로 골라봤습니다. 8호 정도 되는 사이즈인데 풍경화에 적합한 가로형태의 캔버스인데 해바라기 풍경에 딱인 거 같습니다.

해바라기들판 그리는 방법

먼저 캔버스에 구도를 잡고 하늘, 하늘아래 나무숲, 해바라기들판, 앞쪽 해바라기를 구분해서 기본 스케치를 합니다. 청명한 하늘 부분은 위쪽에서 아래로 파란색과 흰색을 이용해 그러데이션으로 표현했습니다.

빽빽한 나무 숲은 초록색, 청록색, 흰색을 이용해 아래쪽은 풍성하게 위쪽은 가늘게 해서 명암을 넣었습니다.

원근감을 살려 앞쪽에서 뒤쪽으로 갈수록 나무크기를 점점 더 크게 그렸습니다.

해바라기 들판은 나무 숲쪽으로 멀리 있는 부분은 노랗게 칠하면서 멀리 자리 잡은 빽빽한 해바라기를 표현했는데 중간 부분에는 해바라기씨도 흐릿하게 찍어서 표현했습니다.

앞쪽 해바라기 부분은 먼저 줄기 색으로 바탕을 칠한후 그 위에 해바라기를 크기대로 올려서 표현을 했는데요

중간 부분이하 해바라기는 작게 표현하고 앞쪽으로 올수록 원근법으로 크게 그려서 해바라기 들판을 넓게 표현했습니다. 해바라기 꽃잎과 씨앗 부분은 통일성 있게 표현하고 앞쪽 주인공 해바라기는 세밀하게 그렸습니다. 꽃잎 하나하나 결을 살려 여러 겹으로 표현하였고 노란색과 흰색을 섞어 명암을 넣었습니다.

그리고 중간에 위치한 해바리기 씨앗들도 어두운 색을 밝은 색과 어두운 계열로 명암을 넣었으며 씨앗을 물감을 작고 동그랗게 찍어서 입체적으로 표현하였습니다. 그리고 나니 정말 그럴싸한 해바라기 황금들판이 완성되었습니다. 풍수적으로도 금전운이 올라간다는 해바라기 그림~ 완성작을 들고 가니 저희 어머니께서 선물로 달라고 하십니다. 기분 좋게 제가 그린 그림을 드렸어요~ 그림초보가 직접그린 그림을 선물도 할 수 있게 되었습니다.~ 여러분도 할 수 있어요^^

직장인 취미미술, 라벤더 농장에 빠져들다

예술소니 — Thu, 1 Dec 2022 14:29:45 +0900

보랏빛이 이쁜 라벤더 농장 그리기

세 번째 정규 클래스 수업, 라벤더 농장

원데이 클래스로 그렸던 나이프화에 이서 정규클래스로 전환해서 그린 바다 그림. 세 번째로 제가 고른 작품은 라벤더가 풍성한 농장입니다. 보자마자 보랏빛 라벤더가 너무 상큼하고 사랑스러워서 단번에 그리고 싶다는 생각을 하게 되었는데요. 이번 작품은 기본적으로 스케치를 하고 시작했습니다. 나무와 농장 옆에 위치한 작은 집, 멀리 보이는 산과 들판을 스케치를 하고 하늘, 산, 멀리 있는 들판과 라벤더 농장을 채색했습니다. 이번 작품에서는 나무와 풍성한 라벤더를 표현하는 게 너무 재미있었는데요.

풍경 표현하는 방법

항상 빛이 있는 부분과 빛의 강약을 생각하면 명암을 표현하는 게 중요합니다.

나무는 윗부분에서 아래로 가면서 색이 짙어지게 표현하는데 윗부분은 흰색, 노란색, 녹색을 섞어서 쓰다가 맨 윗부분은 더 밝게 흰색을 많이 써서 붓으로 찍어서 표현했습니다. 중간에서 아래로 가면서는 흰색을 덜 쓰고 점점 더 진하게 색을 칠하고 나무모양을 생각하면서 좀 더 풍성하게 터치를 했습니다. 라벤더는 여러 색을 섞어서 사용했는데 보라색 와 네이비색 붉은 자주색 드을 섞어 명암도 주고 라벤더의 결을 표현했습니다.

라벤더 농장 사이에 있는 길 역시 빛이 가려진 부분은 어두운색을 사용해서 명암을 표현하니 훨씬 더 사실적으로 보였습니다.

이번 작품은 정규클래스 두타임에 걸쳐서 작업을 했는데요 아무래도 스케치를 하면서 시간이 좀 더 걸린 것 같네요. 세 번째 시간도 아주 이쁜 작업을 완성할 수 있어서 행복했어요~ 미술에 관심 있지만 내가 그릴 수 있을까? 하시는 분들 저도 그려요!! 시작해 보세요. 나만의 그림이 완성될 수 있습니다.

직장인 취미미술, 시원한 파도 아크릴화 그려보기

예술소니 — Thu, 1 Dec 2022 14:16:41 +0900

시원한 파도가 인상적인 푸른 바다 아크릴화 그리기

직장인 취미미술 정규클래스 잘 활용하는 방법

감상만 하던 미술작품을 원데이클래스를 통해 직접 그려보고 너무 좋아서 정규클래스를 신청하게 되었습니다. 그럼 정규클래스를 잘 활용하는 방법에 대해서 알아볼까요?

본인이 좋아하거나 배우고 싶어 하는 그림 스타일을 담당 선생님께 충분히 이야기합니다.

그릴 그림을 추천받거나 직접 고르면 좋습니다. 저는 다른 SNS 도 많이 활용하지만 핀터레스트 앱을 통해서 다양한 그림 주제를 검색하고 그때그때 작업하고 싶은 그림을 고르는 편입니다.

그림을 그릴때 화법이나 색상을 선생님과 상의하고 그려보세요. 선생님과의 협업이라는 느낌도 들고 한 방향으로만 배우는 게 아니라서 자신감도 더 올라가고 그림을 더 즐길 수 있습니다.

마지막으로 집에 걸거나 선물로 주실 용도로 그림을 그리신다면 여유를 가지고 그림 마감처리나 수정부분을 꼼꼼하게 하시는 편이 좋습니다. 본인이 그린 그림의 마감이 제대로 안되면 그림을 볼 때마다 아쉬운 부분이 떠오르기 때문에 마감할 때 멀리서 그림도 감상하면서 그림의 측면과 아래와 윗부분도 그림에 맞추어서 색상 마감을 처리하는 것이 훨씬 더 완성도도가 올라갑니다.

두 번째 그림, 시원한 바다 그림

두 번째 그림 저는 시원한 파도가 부서지는 작품을 선택해서 선생님께 요청드렸는데요. 같은 세로형 캔버스를 선택해서 하늘부터 파란 색상을 기본으로 그러데이션을 넣어 작업했습니다. 바다는 하늘과 다른 깊이 있는 파란색으로 그러데이션을 주고 하얀 물감을 넉넉히 사용해서 파도를 터치하여 그려 넣었습니다.

구름은 나이프를 사용하여 부피감을 넣은 부분도 있었고 모래는 질감이 있는 노란색 계열을 사용해서

실제 모래사장과 가깝게 표현하였습니다. 그림 완전 초보지만 2번째 시간 역시 한 작품을 선택하고 완성할 수 있었는데요. 여러분 그림을 그리고 싶은데 주저하시고 계신다면 저처럼 한번 도전해 보세요.

생활에 활력소가 된답니다. 매주 그림 그리는 시간이 기다려지네요^^

직장인 취미 미술, 나이프 아크릴화 그리기

예술소니 — Wed, 30 Nov 2022 21:29:52 +0900

플라워 나이프화 그리기

요즘은 일부 기성세대들이 누리던 미술작품에 대한 시장이 젊은 세대들에게 빠르게 확장되고 있습니다. 그림테크니 아트컬렉터니 많은 관심이 자산으로 퍼져가기도 하지만 미술이 전공이 아닌 자들도 이런 분위기에 힘입어 취미로 그림자체를 많이 즐기는 추세로 전환되고 있습니다. 원데이 클래스가 대표적 사례인데요. 저는 인문학을 전공했고 5년 전까지만 해도 미술작품은 그저 소수들만이 누리는 전유물이라고 생각했는데 최근에는 순수 미술작품을 보는 일이 취미가 되었고 그 취미를 즐기게 되었어요. 급기야 미술작품을 제 손으로 직접 그리고 싶은 충동을 느끼고 원데이 클래스를 직접 경험해 보았습니다.

유화와 아크릴화의 차이점

일단 유화와 아크릴화의 차이점에 먼저 알아보겠습니다.

유화는 서양화가들이 아주 오래전부터 만들어서 사용했던 물감입니다. 영어로는 OIL PAINTING이라고 하는데 기름을 섞어서 제조한 탓에 마르기까지 시간이 오래 걸리는 편이라 부드럽게 여러 번 덧칠할 수 있어서 풍부한 질감이나 다양한 색을 표현하기 좋습니다.

아크릴화는 물을 섞어서 사용하며, 색감은 유화보다는 조금더 선명하고 밝은 편으로 팝아트나 일러스트화처럼 현대화에 많이 사용되고 있습니다. 유화에 비해 건조시간이 짧은 편으로 작업 시간을 단축할 수 있으나 덧칠이나 그림 수정에는 좀 불편할 수 있습니다. 반면 유화에 비해 간편하고 편하게 접근할 수 있어 초보자들이 많이 사용하는 그림재료입니다.

나이프화 그려보기(아크릴화)

첫 번째 그림으로 나이프로 그리는 꽃그림을 그려봤습니다.

붓대신 나이프로 그리는 그림이 너무나 생경한데 나이프결로 표현되는 형태나 질감이 너무나 매력적이었습니다. 그저 백드롭으로 유화처럼 그림을 그려보고 싶었던 저는 낯설지만 나이프로 꾸덕한 그림을 발라 캔버스에 찍어서 내렸습니다. 아크릴 물감은 생각보다 빨리 마른다고 하지만 두껍게 발라 만든 한 겹 한 겹의 꽃잎이 입체적으로 표현되어 하루 정도는 말려야 했습니다. 라벤더는 보라색감의 물감과 흰색, 네이비등을 교차로 찍어 다양하게 색감을 표현하였고 흰색꽃은 동그란 나이프로 물감을 듬뿍 묻혀서 형태 그대로 눌러서 조심스레 나이프를 옆으로 비스듬히 사용하였습니다.

24cm 남짓 되는 작은 캔버스를 골라 2시간 동안 작품을 마무리할 수 있었고 꼼꼼하고 섬세하게 그리거나 색칠하지 않아도 그림이 완성되는 느낌이 너무나 짜릿했습니다. 러프한 형태나 묵직한 질감을 좋아하신다면 나이프화로 도전하시는 거 어떠실까요? 고민하지 마시고 시도해주세요~ 강력히 추천드립니다.^^